Indonesian Dance Festival (IDF) 2026 di Jakarta resmi berakhir pada Minggu (1/11). Memasuki edisi ke-18 sejak pertama kali diselenggarakan pada 1992, festival ini menandai 34 tahun perjalanan mendukung perkembangan seni tari, khususnya tari kontemporer di Indonesia.
Mengusung tema Underlying Drift - Yang Bergeser di Kedalaman, Indonesian Dance Festival 2026 menghadirkan para seniman dari berbagai negara melalui pertunjukan dan berbagai program pendukung.
Selama empat hari, festival ini menjadi ruang pertemuan bagi seniman, koreografer, kurator, praktisi seni, dan publik untuk membahas perubahan dalam tubuh, identitas, tradisi, serta lingkungan sosial melalui praktik tari kontemporer.
Pertemuan perspektif seniman dari berbagai latar budaya yang menghadirkan seniman, sutradara, koreografer, dan performer Fangas Nayaw asal Taitung, Taiwan, yang berasal dari komunitas masyarakat adat Amis, menjadi salah satu sorotan.
Pertemuan ini memperlihatkan bahwa tradisi dapat menjadi bagian dari proses penciptaan dan pertukaran gagasan lintas budaya. Kehadiran Fangas dalam Indonesian Dance Festival 2026 memperluas pembahasan mengenai bagaimana identitas budaya masyarakat adat dapat diterjemahkan ke dalam praktik seni kontemporer.
Dalam praktik artistiknya, Fangas mengeksplorasi hubungan antara identitas, tradisi masyarakat Amis, partisipasi penonton, dan teknologi baru.
Karyanya yang berjudul A Song within Us terpilih dalam kompetisi VR SXSW 2020. Sementara itu, masingkiang: Co-creating a Collective diundang dalam Cosmopolis #2 di Centre Pompidou, Paris pada 2019. Fangas juga menerima Taishin Arts Award ke-14 pada 2016 atas penyutradaraan dan koreografi Mailulay.
Fangas mengatakan, dirinya membuka ruang bagi penonton untuk terlibat dalam pengalaman dan pertukaran dalam praktik artistik.
"Bagi saya, identitas bukan sesuatu yang terpisah dari kehidupan sehari-hari. Identitas terus kita alami dan bentuk melalui hubungan dengan orang lain, komunitas, dan lingkungan," kata Fangas.
Dari Indonesia, koreografer Hartati menghadirkan Waktu Paruh yang mengeksplorasi tubuh, ruang, identitas, dan tradisi melalui bahasa gerak sebagai bagian dari program BENTANG. Pertunjukan ini menjadi salah satu representasi pengolahan pengalaman dan ingatan menjadi karya tari kontemporer.
"Bagi saya, tubuh adalah ruang untuk menyimpan sekaligus menyampaikan pengalaman. Melalui tari, kita bisa mengeksplorasi banyak hal tentang diri, identitas, lingkungan, dan perubahan yang terjadi di sekitar kita. Tradisi bukan sesuatu yang harus selalu ditempatkan di masa lalu. Ia bisa terus hadir, berdialog dengan pengalaman hari ini, dan menemukan bentuk baru melalui proses penciptaan," tutur Hartarti.
Pada malam pembukaan, Kamis (29/10), Indonesian Dance Festival juga memberikan Lifetime Achievement Award kepada maestro tari, Retno Maruti sebagai bentuk apresiasi atas dedikasi dan kontribusinya terhadap perkembangan seni tari Indonesia.
Bagi Retno, tari adalah tentang mempertahankan gerakan atau bentuk tradisi, serta upaya menjaga nilai dan rasa yang terkandung di dalamnya.
"Setiap generasi memiliki cara sendiri untuk memahami dan menghidupkan seni. Harapan saya, generasi berikutnya tidak hanya mengenal warisan yang telah ada, tetapi juga memiliki keberanian untuk merawat dan mengembangkannya dengan cara mereka sendiri," ujarnya.
Direktur Indonesian Dance Festival, Ratri Anindyajati, mengatakan bahwa keberlanjutan festival berkaitan dengan penyelenggaraan pertunjukan, serta upaya menjaga ruang bagi seniman untuk terus menciptakan karya dan bertukar gagasan.
Menurutnya, keberlanjutan seni turut ditentukan oleh cara pelaku seni memberi ruang bagi sesuatu yang baru untuk tumbuh.
"Indonesian Dance Festival ingin menjadi tempat di mana seniman dari berbagai generasi dan latar belakang dapat bertemu, saling belajar, dan menghadirkan kemungkinan baru dalam perkembangan tari," kata Ratri.
Selain BENTANG, Indonesian Dance Festival 2026 juga menghadirkan KAMPANA, diskusi, lokakarya, dan ruang pertukaran lainnya. Secara keseluruhan, terdapat belasan program dan sesi yang melibatkan seniman, kurator, pembicara, serta praktisi seni.
Kurator Indonesian Dance Festival, Linda Mayasari, menilai pertemuan berbagai perspektif budaya penting dalam perkembangan seni kontemporer. Melalui interaksi antara seniman dan publik, festival membuka ruang untuk memahami kembali hubungan antara tubuh, identitas, tradisi, dan perubahan.
"Ketika seniman membawa pengalaman dan konteks budayanya ke dalam sebuah karya, mereka tidak hanya memperkenalkan identitas tertentu kepada penonton. Mereka juga membuka ruang untuk mempertanyakan kembali bagaimana kita memahami tubuh, tradisi, komunitas, dan perubahan. Pertemuan antarperspektif inilah yang membuat percakapan dalam seni kontemporer terus berkembang," katanya.
Setelah 34 tahun perjalanan, festival Indonesian Dance Festival konsisten memberi kesempatan bagi seniman dari berbagai generasi dan latar belakang untuk memperkenalkan karya, membangun jejaring, serta memperluas percakapan mengenai perkembangan tari kontemporer.
Informasi lebih lanjut mengenai Indonesian Dance Festival dapat diakses melalui situs resmi indonesiandancefestival.id.